O papel das figuras de estilo na construção da subjectividade em “olhos amargos” e “simbologia” de Sérgio dos Céus Nelson

A subjectividade no texto poético não é um fenómeno espontâneo. Ela é construída através de escolhas linguísticas e retóricas, entre as quais se destacam as figuras de estilo. “Geralmente, a construção verbal do texto poético está além das convenções usuais do sistema linguístico”. Neste sentido, as figuras de estilo constituem os principais mecanismos retóricos e expressivos através dos quais essa subjectividade se materializa. Esse trabalho de construção pode ocorrer através de diversos mecanismos, a saber: metáfora, comparação, personificação, antítese, anáfora, entre outras. É a partir desta ideia que se desenvolve o presente texto, centrado em dois poemas de Sérgio dos Céus Nelson, “Olhos amargos” e “Simbologia”, ambos retirados da obra “Vértices da Alma”.

O problema que aqui se coloca pode ser formulado de forma simples: como é que as figuras de estilo, longe de serem apenas ornamentos ou enfeites do discurso, ajudam a construir a voz de quem fala no poema, ou seja, a subjectividade do sujeito lírico?

Made in Nampula ou jazz do oriente com sabor a kwashala

“Quando o ruído se espalha por toda a baía, retiro o mastro, já sem vida, deste mar quente” porque a vida, em Moçambique, tem mais improvisos que o jazz.

 

Um olhar diacrónico sobre a literatura moçambicana revela-nos que sempre houve uma simbiose entre a escrita e outras artes, sobretudo a música e a dança. Esta surge associada a vários elementos: há registos de autores que retomam certas músicas para com elas dialogar e partilhar a mesma construção temática; outros realizam uma espécie de pastiche de certos registos musicais; e outros, não poucos, têm na referência à música e à dança uma matéria prima que serve de balsamo para as personagens (se se tratar da narração) ou para o sujeito poético (se se tratar da poesia).

O erotismo como mecanismo de expressão da autonomia da mulher em “proibido” de Franklin Gravata

O recurso ao erotismo como forma de expressão de vários sentimentos, emoções e ideias tem-se tornado uma tendência bastante notável na literatura moçambicana. Olhando para esse pressuposto, julgamos que, de certa forma, o erotismo permite uma abordagem da sexualidade feminina de forma mais aberta, desafiando normas sociais e culturais que frequentemente silenciaram a expressão sexual e dos desejos da mulher.

Neste texto, procuramos, de um modo geral, compreender como o erotismo pode ser um recurso que expressa autonomia da mulher em “Proibido” de Franklin Gravata. Para alcançarmos este propósito, iremos: (i) definir o erotismo na perspectiva de vários autores; (ii) discutir a presença do erotismo na literatura; e (iii) analisar os traços do erotismo no texto “Proibido” de Franklin Gravata.

Durigan (1985) refere que o termo erotismo deriva de “Eros” (Deus do amor), e é uma representação cultural que organiza o desejo sexual de actores visando a atualização do princípio do prazer (p.92).

A procrastinação estudantil e as suas consequências

Há dias em que acordo decidido a mudar. Levanto-me cedo, organizo os meus apontamentos, preparo os livros e prometo a mim mesmo que, finalmente, vou estudar com seriedade. Digo que desta vez será diferente, que vou conseguir manter o foco, que não vou deixar nada para depois. Mas bastam alguns minutos para que tudo comece a desmoronar. Primeiro é o telemóvel que vibra “só para ver uma mensagem rápida”, depois uma conversa sem importância que se prolonga mais do que devia, mais tarde uma música que me prende ou um episódio de uma série que “só hei de ver um bocadinho”. E, quando volto a olhar para o relógio, o dia já escorregou entre os dedos. O silêncio da secretária continua ali, os livros continuam abertos na mesma página, e eu continuo exactamente no mesmo lugar.

O erotismo como mecanismo de expressão da feminilidade: em “ABC da Cantiga da virgem e Rasga toda ela” de Matilde Chabana e “À meia-noite e Poema 004’’ de Hera de Jesus

Falar do erotismo como mecanismo da expressão da feminilidade na poesia, olhando, especificamente, para poesia moçambicana, significa pôr em destaque algumas vozes femininas que, na contemporaneidade, desafiam os tabus sociais relacionados ao corpo, desejeso sexual, prazer e sexualidade. É neste contexto que se justifica a presente reflexão, pela necessidade de compreender como o erotismo é utilizado na poesia para expressar a feminilidade. Para a concretização deste intento, analisa-se os poemas “ABC da Cantiga da virgem e Rasga Toda Ela” de Matilde Chabana e “À Meia-noite e Poema 004” de Hera de Jesus.

A exigência que transforma

Sete em ponto. Porta fechada. Quem chegasse atrasado ou com ficha de leitura despachada, era colocado na lista de candidatos a exclusão. No início, ninguém da turma de Inglês entendia aquilo. No semestre passado ele era professor de Técnicas de Expressão em Língua Portuguesa. Agora é nosso professor de Português. Desde o primeiro dia, fazemos a mesma pergunta: para quê tanta exigência? 

Pontualidade. Assiduidade. Ficha de leitura. Participação obrigatória. Perguntas inesperadas. Tudo parecia exagero. Nós reclamávamos dele nos corredores, nas escadas, nos grupos da turma e até depois das aulas. Houve dias em que desejávamos sinceramente que ele desaparecesse do curso ou fosse transferido para outra turma.

A problemática da conceituação do verso: uma abordagem dialéctica baseada em “no dorso da sombra” de Hera de Jesus e “é preciso escrever para não adoecer” de Pedro Pereira Lopes

Nos estudos sobre versificação, constatou-se a existência de divergências significativas na definição do verso, sobretudo no que diz respeito ao número de palavras que o constituem. Deste modo pretende-se discutir o conceito de verso. Para a concretização deste propósito, pondera-se: (i) analisar as diferentes conceituações de verso; e (ii) ilustrar, com base em textos poéticos, a aplicação dessas concepções.

Bechara (2009) define o verso como “o conjunto de palavras que formam, dentro de qualquer número de sílabas, uma unidade fónica sujeita a um determinado ritmo” (p. 534).

A intersecção entre a identidade e a consciência das personagens principais em "A Metamorfose" de Franz Kafka e "Nós Matamos o Cão Tinhoso" de Luís Bernardo Honwana

Os livros A Metamorfose e Nós Matamos o Cão Tinhoso reflectem como o contexto social, as expectativas e pressões familiares e comunitárias podem transformar o comportamento do personagem, levando-os à perda da identidade e à alienação. Enquanto Kafka aborda a alienação da personagem em um contexto familiar, Honwana explora a alienação colectiva em uma sociedade colonizada, onde a violência e a opressão são naturalizadas e internalizadas. 

Os livros demonstram o impacto devastador da falta de compaixão e da desumanização, revelando a luta dos personagens para encontrar sentido e dignidade em suas vidas. Nas novelas, as personagens principais actuam como pontes que conectam o leitor à narrativa, revelando temas centrais e a complexidade do mundo fictício. Através de suas reacções, pensamentos e acções, essas personagens manifestam identidades únicas e revelam os conflitos que enfrentam em um ambiente que as molda.

Crítico literário ou ensaísta _ das qualidades para se ser à relevância na cadeia de valor do livro

Nos dias de hoje, tornou-se inexistente, em Moçambique, a figura do crítico literário. Não me refiro à actividade, mas ao título. À denominação. À etiqueta. Enfim, pouca gente se define como crítico literário. Somos todos ensaístas.

Esta preferência por se definir como ensaísta não decorre de uma assembleia geral ou algo similar. É uma tendência que os cultores da metalinguagem em espaços públicos foram tomando, motivados, quiçá, pela percepção viciada e quase pejorativa que se tem de um crítico literário. Pelo que a ideia de se assumir como ensaísta parece ser mais eclética e menos problemática.

A qualidade da aparição do escritor na televisão/rádio é medida pela qualidade das perguntas do jornalista/apresentador

Não basta publicar um livro, achar que ele é muito bom e, por isso, as pessoas vão comprar, como quem busca a salvação. É preciso vender. O papel da venda não cabe apenas à livraria ou a outros meios tradicionais para esse fim. Hoje em dia vemos editoras e autores nessa actividade. É positivo e interessante ver tanta gente envolvida nisso. Uma das figuras que devia fazer parte deste movimento é o jornalista/apresentador de televisão/rádio. Cá entre nós, não vale a simples entrevista cujas perguntas parecem ter sido extraídas de um manual de instruções. Inflexível. Padronizado. Estanque. É preciso que haja algo a mais.

"a literatura não se faz apenas com génios, há uma segunda camada que é importante"

Lembro-me desta frase de Eugénio Lisboa sempre que me é pedida uma revisão de um livro de prosa. A mesma foi proferida numa entrevista concedida pelo escritor e crítico literário a Pedro Mexia, e foi publicada no Jornal Expresso a 28 de Fevereiro de 2021.

A voz de Lisboa ecoa no ouvido quando revejo prosa, não porque tal não se aplique à poesia. Ocorre, talvez, por ser na prosa que encontro bons exemplos para o alcance desta frase.

Perigos do isolamento e do comportamento de manada na criação literária

São poucas as frases que se tornaram clichês quanto esta: escrever é um acto solitário. O que ela reproduz é qualquer coisa de ritualístico, que nem sempre é comum entre os que têm, na escrita, uma actividade sócioprofissional. Há gente que precisa desse "ritual" e estabelece um cronograma para o efeito, mas há quem prefira escrever enquanto sente o pulsar do objecto da sua redacção ou, não raramente, com uma música que lhe transporte ao cerne da sua imaginação.